«Η Αυλή των Θαυμάτων»

Μετά από 14 χρόνια ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες σκηνοθέτες, ο Κώστας Τσιάνος, επιστρέφει στο ΚΘΒΕ για να σκηνοθετήσει το έργο σταθμό της νεοελληνικής δραματουργίας, την  «Αυλή των Θαυμάτων»  του Ιάκωβου Καμπανέλλη.

«Η Αυλή των θαυμάτων βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή του Έλληνα. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν κι η συνηθισμένη λαχτάρα του Ρωμιού είναι να στεριώσει κάπου, να σιγουρέψει κάτι», σημειώνει ο Ιάκωβος Καμπανέλλης, στην πρώτη ιστορική παρουσίαση του έργου το 1957, από τo Θέατρο Τέχνης.

Ένα έργο που παραμένει, 60 χρόνια μετά, διαχρονικό ανεβαίνει από το ΚΘΒΕ με νέα τραγούδια σε μουσική σύνθεση του Διονύση Τσακνή και στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου.

Τέλη της δεκαετίας του 1950.  Σε μια αυλή, σε μια λαϊκή γειτονιά της Αθήνας, διασταυρώνονται ένας γέρος πρόσφυγας από τη Μικρά Ασία που φορτωμένος τα στρώματά του σκαρφαλώνει στο ταρατσάκι του, η γυναίκα του που με μια φέτα ψωμί στο χέρι καλεί τον χαμένο εγγονό της, μια χήρα που σιγοτραγουδά τη «Ραμόνα», ένας ονειροπόλος,  ένα αντρόγυνο που άλλοτε χαϊδολογιέται και άλλοτε μαλλιοτραβιέται ενώ σχεδιάζει να φύγει στην Αυστραλία, μια συνοικιακή καλλονή που ελπίζει να γίνει σταρ του σινεμά, ένας «μοιραίος» υδραυλικός. 

Σε αυτόν τον μικρό χώρο κατοικεί ολόκληρη η Ελλάδα. Λίγο πριν καταρρεύσει το οικοδόμημα, μια ερώτηση αναδύεται: τι βιώνουμε, τελικά, ένα μίζερο αδιέξοδο ή ένα θαύμα;

Στο ρόλο της Αννετώς η Σοφία Καλεμκερίδου και του Ιορδάνη ο Δημήτρης Κολοβός.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η Αυλή των Θαυμάτων παίχτηκε για πρώτη φορά το 1957 από το Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν με τεράστια επιτυχία. 

Από τότε παίζεται και ξαναπαίζεται κερδίζοντας τη συγκίνηση χιλιάδων θεατών. 

Είναι το έργο σταθμός του ελληνικού θεάτρου που επηρέασε πολλούς νεότερους συγγραφείς. Είναι η τέταρτη φορά που «εισβάλλω» στο αριστούργημα του Ιάκωβου Καμπανέλλη και κάθε φορά διαπιστώνω τις αρετές του, τη βαθιά ελληνικότητά του, την έξοχη θεατρική δομή, τους ολοκληρωμένους και αναγνωρίσιμους χαρακτήρες, τη γνήσια αναπαράσταση της μετεμφυλιακής εποχής και την αυθεντικότητα της ζωής μιας πολυπρόσωπης λαϊκής κοινότητας, που βρίσκεται σε μια φτωχική αυλή της Αθήνας. 

Εκεί μέσα συγκατοικούν ξεριζωμένοι πρόσφυγες, εσωτερικοί μετανάστες της ελληνικής περιφέρειας και άλλοι απόκληροι, με τις χαρές, τις λύπες, τις αγάπες, τους καβγάδες, τις απογοητεύσεις και τα ανεκπλήρωτα όνειρα για καλύτερη ζωή. 

Συντροφιά τους πάντα, η φτώχια, η μίζερη ζωή, η ανασφάλεια, η ανεργία, η ανάγκη της μετανάστευσης και το ξεθεμελίωμά τους από την αμείλικτη ανοικοδόμηση, που θα πνίξει τις πόλεις με τσιμεντένιες πολυκατοικίες.

Πιστεύω πως η Αυλή των Θαυμάτων δεν πρέπει να παρασταθεί -τουλάχιστον ακόμα- ως έργο της σύγχρονης εποχής, ούτε να μοντερνοποιηθεί, να αποδομηθεί, να αφηγηματοποιηθεί και ούτε να αποκαθηλωθεί, θα χάσει τους χυμούς τις ανάσες και την αύρα του. 

Το έργο μοιάζει από μόνο του σύγχρονο, γιατί όσα δεινά περνούσε τότε η χώρα, τα ίδια περνάει, δυστυχώς, και σήμερα. Το μόνο που τόλμησα, ήταν να φωτίσω περισσότερο την εποχή του έργου με τέσσερα τραγούδια, σαν ιντερμέδια, σε μουσική του Διονύση Τσακνή, στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου και με κινηματογραφημένες σκηνές της Μικρασιατικής Καταστροφής, των φτωχογειτονιών, της μετανάστευσης και της καταστροφικής αντιπαροχής. 

Είναι μεγάλη τιμή για μένα που το ΚΘΒΕ μου ανέθεσε να σκηνοθετήσω το σπουδαίο έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη και να συνεργαστώ με τους υπέροχους συντελεστές της παράστασης. 
Τους ευχαριστώ όλους.
Κώστας Τσιάνος

Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος
Σκηνικά-Κοστούμια: Ιουλία Σταυρίδου
Μουσική Σύνθεση: Διονύσης Τσακνής
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος
Επεξεργασία Βίντεο: Κλεάνθης Καραπιπέρης
Μουσική επιμέλεια: Κώστας Τσιάνος
Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Στρατάκη
B΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Μπερμπέρης
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Χρύσα Σερδάρη
Οργάνωση παραγωγής: Μarleen Verschuuren
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα (Βούλα), Νατάσα Δαλιάκα (Μαρία),
Θανάσης Δισλής (Μπάμπης), Αριστοτέλης Ζαχαράκης (Γιάννης),
Θεόδωρος Ιγνατιάδης (Άντρας, Αστυφύλακας), Δημήτρης Καλαντζής (Στέλιος),
Σοφία Καλεμκερίδου (Αννετώ), Παντελής Καλπάκογλου (Β΄ Μηχανικός),
Μαρία Καραμήτρη (Άστα), Δημήτρης Κολοβός (Ιορδάνης),
Λευτέρης Λιθαρής (Ταχυδρόμος), Ειρήνη Μουρελάτου (Όλγα),
Ηλίας Μπερμπέρης (Α΄ Μηχανικός), Χάρης Παπαδόπουλος (Στράτος),
Εύη Σαρμή (Ντόρα)

* Το κάθε κουπόνι αφορά 1 άτομο.

* Σας παρέχεται η δυνατότητα να αγοράσετε απεριόριστα κουπόνια και να τα χρησιμοποιήσετε είτε για ατομική χρήση, είτε για άτομα της επιλογής σας.

* Για την υλοποίηση της αγοράς, είναι απαραίτητη η επίδειξη του κουπονιού στο ταμείο του θεάτρου. Σε διαφορετική περίπτωση δεν δύναται να γίνει δεκτή η υλοποίηση του κουπονιού σας.

* ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ

Για την εξασφάλιση της θέσης σας, θα πρέπει απαραίτητα να προσκομίσετε το κουπόνι σας στο Ταμείο του Θεάτρου, είτε την ίδια ημέρα προ της έναρξης της παράστασης, είτε προγενέστερα και κατά το ωράριο λειτουργίας του ταμείου του Θεάτρου ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ που λειτουργούν στις παρακάτω διευθύνσεις:

Το ωράριο λειτουργίας των εκδοτηρίων του ΚΘΒΕ είναι το εξής : 

Βασιλικό Θέατρο – Πλατεία Λευκού Πύργου: Τρίτη έως Κυριακή: 8:30 - 21:30

Πλατεία Αριστοτέλους: Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00 - 15:30 
                                        Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 και  17:30 - 21:30

* ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΑΚΥΡΩΣΗΣ ή ΑΛΛΑΓΗΣ ΚΟΥΠΟΝΙΟΥ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Το κουπόνι σας έχετε τη δυνατότητα να το ακυρώσετε ή να αλλάξετε ημερομηνία έως και μία ημέρα προ της παράστασης που έχετε επιλέξει, επικοινωνώντας με το αρμόδιο τμήμα μας είτε τηλεφωνικά στο 2310 230060 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00 έως 17:00), είτε μέσω e-mail στο sales@goldmall.gr (όλες τις ημέρες και ώρες), ενημερώνοντας για τη σχετική επιθυμία σας.

Σε διαφορετική περίπτωση και έπειτα από την πραγματοποίηση της παράστασης που επιλέξατε, δεν δύναται να ακυρωθεί το κουπόνι σας, καθώς η παραγωγή είχε προ δεσμεύσει συγκεκριμένο αριθμό θέσεων για τη συνεργασία της με το Goldmall.

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος 

Μονή Λαζαριστών -  Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος αποτελεί σήμερα τον μεγαλύτερο θεατρικό και ευρύτερα πολιτιστικό οργανισμό στην Ελλάδα. Με 5 χειμερινές σκηνές, 2 υπαίθρια θέατρα αλλά και με την πραγματοποίηση πανελλαδικών και διεθνών περιοδειών, λειτουργεί ως ενεργός πυρήνας πολιτισμού από το 1961.

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του ΚΘΒΕ παρουσιάζει σε ετήσια βάση ένα πρόγραμμα που συνδυάζει τις εσωτερικές παραγωγές του θεάτρου, με συμπαραγωγές με άλλους θεατρικούς οργανισμούς, αφιερώματα, μετακλήσεις παραστάσεων από την Ελλάδα και το εξωτερικό. 

Η δραστηριότητα του ΚΘΒΕ επεκτείνεται επίσης και σε άλλους τομείς του πολιτισμού, όπως η εκπαίδευση, η λογοτεχνία, οι εικαστικές τέχνες, η διοργάνωση εκθέσεων, συνεδρίων, διεθνών φεστιβάλ, θεατροπαιδαγωγικών προγραμμάτων και κοινωνικών δράσεων.

Mε βασική πεποίθηση ότι η παιδεία και ο πολιτισμός είναι είδη πρώτης ανάγκης και επιδιώκοντας να παραμείνει ένα θέατρο ανοιχτό στην κοινωνία, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πρακτικά οργανώνει μια στρατηγική, οι βασικοί άξονες της οποίας είναι οι ακόλουθοι:

Επιλογή ρεπερτορίου ευρείας γκάμας
Χαμηλή τιμολογιακή πολιτική και διαβαθμίσεις παροχών
Έμφαση στην κοινωνική πολιτική απέναντι σε ομάδες πληθυσμού που για διάφορους λόγους δεν έχουν δυνατότητα πρόσβασης στη θεατρική πράξη
Έμφαση στην παραγωγή παραστάσεων υψηλής αισθητικής για παιδιά και νέους
Διεξαγωγή κοινωνικών δράσεων με στόχο την ευαισθητοποίηση των πολιτών
Ενίσχυση δεσμών και συνεργασιών με πολιτιστικούς φορείς, δημοτικές αρχές, οργανισμούς και κοινωνικά ιδρύματα
Ενίσχυση της διεθνούς παρουσίας

Ως θέατρο δημοσίου συμφέροντος, που οφείλει να ανταποδίδει στον πολίτη την εισφορά του, μέσω της τέχνης, της παιδείας και της ψυχαγωγίας, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην εκπαιδευτική και κοινωνική του πολιτική, ενώ παράλληλα με την ποικίλη δραστηριότητα που έχει αναπτύξει επιχειρεί να φέρει τον πολίτη ακόμη πιο κοντά στον πολιτισμό και το θέατρο.

Η Παιδική σκηνή του ΚΘΒΕ που ιδρύθηκε το 1977 αλλά και η Νεανική σκηνή που ιδρύθηκε το 2003 παρουσιάζουν σε ετήσια βάση υψηλής αισθητικής παραστάσεις για παιδιά και νέους, με στόχο όχι απλά να ψυχαγωγήσουν, αλλά να φέρουν σε επαφή τα παιδιά με σημαντικά κείμενα, να τους γνωρίσουν την τέχνη του θεάτρου, να τα εμφυσήσουν με σημαντικά μηνύματα και να καλλιεργήσουν ώριμους ενήλικους θεατές.

Η Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, έχει χωρητικότητα 601 θέσεων και είναι προσβάσιμη από άτομα με αναπηρίες. 

Για να πραγματοποιήσετε αγορές από την σελίδα μας μπορείτε να γίνετε μέλος του GoldΜall.gr ΔΩΡΕΑΝ πατώντας εδώ
Οι τρόποι απόκτησης των κουπονιών των προσφορών των συνεργαζόμενων επιχειρήσεων είναι:

• Πιστωτική, Χρεωστική (απλή κάρτα ανάληψης από ΑΤΜ), Προπληρωμένη Τραπεζική κάρτα σε ασφαλές online τραπεζικό περιβάλλον με αυτόματη καταχώρηση κουπονιών όλο το 24ωρο. Δεν αποθηκεύουμε τα στοιχεία σας ούτε και έχουμε πρόβαση σε αυτά. Οι συναλλαγές γίνονται με απευθείας σύνδεση σε τραπεζική σελίδα. Δεν υπάρχουν κρυφές χρεώσεις ή προμήθειες συναλλαγών, όποια Ελληνική τράπεζα και αν έχει εκδώσει την κάρτα σας.
• Τραπεζική κατάθεση ή e-banking & αποστολή καταθετηρίου ή print screen αποτύπωσης - Ισχύει κατά τις ώρες λειτουργίας των γραφείων μας αποκλειστικά.

Οι προσφορές του GoldMall.gr δεν ισχύουν με κανέναν άλλον τρόπο.

Για να δείτε επιπλέον πληροφορίες για τον επιθυμητό -από μέρους σας- τρόπο αγοράς της προσφοράς, πατήστε εδώ